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撰稿/刚柔经史

编辑/刚柔经史

由孙俪和罗晋主演的悬疑刑侦剧《乌云之上》一经播出便迅速成为热议话题，平台更是将其打上了“现实主义悬疑刑侦剧”的标签。依托孙俪的高人气以及迷雾剧场的口碑，这部剧本应是今年国产剧的潜力股。然而，随着剧情的推进，观众们发现这部剧的“悬疑感”似乎大多依赖于昏暗的灯光和演员的强撑，而刑侦的逻辑漏洞简直让人头痛不已，甚至有网友调侃，“编剧是不是没带脑子写的剧本？”

剧中的刑侦漏洞可谓让人啼笑皆非。例如，一段“等边三角形抛尸推理”情节，主角竟然通过三个抛尸点连成一个等边三角形来推测下一次的抛尸位置。难道不能是正方形、梯形或平行四边形吗？看似带有数学美感的设定，实际上完全违背了刑侦的常识——在现实中，凶手抛尸受地理环境、心理动机甚至偶然因素的影响，强行套用几何规律显得编剧对犯罪心理学一无所知。

更离谱的是，当凶手被设定为一个擅长易容的“伪装者”时，编剧竟让警方一直没有察觉他的真实身份，直到最后一刻才恍若大悟。这种“上帝视角”的叙事让观众早早猜透谜底，悬疑的张力瞬间消失，只剩下对主角破案效率的质疑：“警察破案靠玄学，凶手作案靠运气？”

如果说刑侦逻辑的崩塌还能勉强用“艺术创作”来解释，那么叙事节奏的混乱就彻底暴露了制作团队的无力。编剧试图通过“碎尸案搭档失踪案毒品案”三条线并行制造复杂感，结果却呈现出东一榔头西一棒槌的效果。主线案件推进缓慢，四集过去，关键线索依然模糊不清，反倒是插入了大量与破案无关的回忆片段。孙俪饰演的女刑警韩青每隔十分钟就陷入对失踪搭档钟伟（罗晋饰）的幻想中，雨中拥抱、逆光对视等唯美镜头层出不穷。观众纷纷吐槽：“查案十分钟，恋爱半小时，这还是悬疑剧，还是偶像剧？”

角色的塑造也出现了扁平化，连实力派演员也难以挽回局面。孙俪为了贴近女警形象剪去了长发，全程素颜，审讯戏中眼神的压迫感和勘查现场的专注度都可圈可点。可惜剧本给她的发挥空间仅限于“寻找失踪男友的痴情女子”，专业能力几乎全靠配角的台词来烘托。一场她在警局因为座位被新人占用而情绪崩溃的戏码，瞬间让观众出戏：“二十年警龄的刑警因为一把椅子失控？编剧是不是对警察职业有误解？”

罗晋饰演的钟伟也沦为“回忆专用工具人”，戏份集中在与女主的暧昧互动中，对案件推进几乎没有任何实质性贡献。至于新人刑警林嘉嘉，烫着韩式卷发、涂着裸色唇膏出现时，弹幕直接炸开：“这是来警队实习还是来拍杂志封面？”

这些问题暴露出的是当下国产悬疑剧创作浮躁的缩影。资本方既想蹭刑侦题材的热度，又舍不得“孙俪罗晋”的CP流量，最终导致刑侦线和感情线不断撕扯，形成一种怪象。剧中警方查案不调监控、不查指纹，破案全靠线人递纸条；发现关键线索后不立即布控，反倒联系嫌疑人家属，结果证人被杀。网友一针见血地总结：“编剧是不是觉得破案跟玩剧本杀差不多？”

制作方或许认为，只要加上暗黑滤镜和雨夜凶案这些“悬疑标配”，就能骗过观众。但他们忘了，刑侦剧的核心永远是对专业性的尊重与敬畏。相比之下，同期播出的《沙尘暴》和《棋士》就显得更加专业。前者通过大量实地调研还原了西北刑警的真实生态，后者则以围棋博弈隐喻黑白交锋，成功找到了专业性与戏剧性之间的平衡。

而《乌云之上》的创作团队显然缺乏这样的耐心，剧中不仅照搬了美剧的镜头语言，忽视了本土化改编，还通过“女性硬核”标签来掩盖剧本的单薄。资本方似乎更在意如何快速复制爆款公式，而非深耕内容。这种急功近利的心态，最终让《乌云之上》沦为了一部“悬浮剧”——看似披着现实主义外衣，实际上却是一座空中楼阁。

观众的差评并非吹毛求疵。当一部刑侦剧让专业人士看了想掀桌，普通观众看了直挠头时，制作方真该反思问题出在哪里。毕竟，用再多的雨夜戏和慢镜头也堆不出真正的悬疑感。没有扎实的刑侦逻辑做基础，所有的“氛围感”都是空中楼阁。正如网友所言：“编剧可以不懂刑侦，但至少要懂常识。”

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